Rosy Peraza Ríos (1977)
Mérida, Yucatán, México
Rosy Peraza Ríos es artista visual, muralista y gestora cultural cuya práctica se sitúa en el cruce entre memoria ancestral y contemporaneidad. Su obra —intensa en simbolismo, color y carga emocional— transforma espacios públicos y privados en territorios de identidad viva, posicionándola como una voz relevante del arte contemporáneo en el sureste de México.
En 2024 fue nombrada Artista Viva Favorita en Yucatán por Yucatán Magazine, reconocimiento a su contribución a la cultura visual del estado. Su trabajo forma parte de colecciones privadas y espacios públicos en México y el extranjero.
Formación y linaje
Proveniente de una familia con tradición artística, fue formada inicialmente por su padre, José Dolores Peraza Santana, nieto del escultor Emilio Santana Leiva.
Realizó estudios en el Centro Estatal de Bellas Artes de Mérida (2006) y ha desarrollado una práctica autodidacta sostenida por la experimentación constante y la investigación emocional del color y la forma.Identidad, territorio y lenguaje visual.
Su herencia maya y zapoteca no es una referencia decorativa sino un eje estructural de su obra. Desde una perspectiva de identidad indígena contemporánea, Rosy aborda el territorio como memoria viva y el cuerpo como archivo simbólico.
La cosmovisión ancestral se manifiesta en símbolos orgánicos, figuras femeninas, elementos naturales y una paleta vibrante que dialoga entre lo ritual y lo actual. Su lenguaje integra resonancias del impresionismo y el expresionismo desde una mirada íntima y poética, influenciada por Monet, Van Gogh, Picasso y especialmente Frida Kahlo, cuya fuerza simbólica y afirmación identitaria encuentran eco en su producción.
Su trabajo se inscribe en una reflexión sobre resiliencia cultural: la permanencia de las raíces no como nostalgia, sino como afirmación activa en el presente global.Gestión cultural y plataforma independiente.
Paralelamente a su producción artística, Rosy ha desarrollado una sólida labor como gestora cultural. Es fundadora de La Casa Azul de Rosa y actualmente dirige el Rosy Peraza Collaborative Art Studio, ubicado en el Barrio Mágico de La Ermita en Mérida, consolidado como un espacio de creación, exhibición y diálogo interdisciplinario.Ha gestionado proyectos expositivos, colaboraciones y mercados curados, entre ellos De Raíz Viva, plataforma que fundó para vincular artistas con trayectoria consolidada y creadores emergentes.
A través de esta iniciativa impulsa redes de colaboración, profesionalización y circulación artística, posicionando su espacio como un referente independiente de promoción cultural en la región.
Trayectoria internacional
Residió en París entre 2011 y 2012, experiencia que amplió su sensibilidad estética y fortaleció su visión intercultural.
Su obra ilustra la portada del libro Tejedoras de luz de Claire Joysmith, publicado por SEDECULTA e integrado en su biblioteca pública virtual. La edición fue traducida al maya, español e inglés, ampliando su alcance hacia diversos territorios lingüísticos y culturales.
Declaración – Rosy concibe el acto creativo como un proceso intuitivo y emocional donde la pintura se convierte en territorio de verdad.
“El arte no miente.El arte es el puente donde la emoción se convierte en diálogo.”
Visión -Su práctica propone una afirmación contemporánea de las raíces como fuerza transformadora. En su obra, la memoria no es pasado: es presencia activa, es resistencia sensible, es identidad en movimiento.
Rosy Peraza Ríos (1977)Mérida, Yucatán, MexicoRosy Peraza Ríos is a visual artist, muralist, and cultural manager whose practice exists at the intersection of ancestral memory and contemporaneity.
Her work—rich in symbolism, color, and emotional intensity—transforms public and private spaces into territories of living identity, positioning her as a significant voice in contemporary art in southeastern Mexico.
In 2024 she was named Favorite Living Artist in Yucatán by Yucatán Magazine, in recognition of her contribution to the visual culture of the state.
Her work is part of private collections and public spaces in Mexico and abroad.Formation and lineageComing from a family with an artistic tradition, she was initially trained by her father, José Dolores Peraza Santana, grandson of the sculptor Emilio Santana Leiva.
She studied at the Centro Estatal de Bellas Artes in Mérida (2006) and has developed a largely self-taught practice sustained by constant experimentation and an emotional exploration of color and form.Identity, territory, and visual languageHer Mayan and Zapotec heritage is not a decorative reference but a structural axis of her work.
From a contemporary Indigenous perspective, Rosy approaches territory as living memory and the body as a symbolic archive.Ancestral worldview manifests in organic symbols, female figures, natural elements, and a vibrant palette that moves between the ritual and the contemporary. Her visual language integrates resonances of Impressionism and Expressionism through an intimate and poetic lens, influenced by Monet, Van Gogh, Picasso, and especially Frida Kahlo, whose symbolic strength and affirmation of identity echo within her work.
Her practice engages with cultural resilience: the persistence of roots not as nostalgia, but as an active affirmation within the global present.Cultural management and independent platformAlongside her artistic production, Rosy has developed a strong role as a cultural manager.
She is the founder of La Casa Azul de Rosa and currently directs the Rosy Peraza Collaborative Art Studio, located in the Barrio Mágico of La Ermita in Mérida, established as a space for creation, exhibition, and interdisciplinary dialogue.She has organized exhibition projects, collaborations, and curated art markets, including De Raíz Viva, a platform she founded to connect established artists with emerging creators.
Through this initiative she promotes networks of collaboration, professional development, and artistic circulation, positioning her space as an independent reference point for cultural promotion in the region.International trajectoryShe lived in Paris between 2011 and 2012, an experience that expanded her aesthetic sensitivity and strengthened her intercultural vision.
Her work illustrates the cover of the book Tejedoras de luz by Claire Joysmith, published by SEDECULTA and included in its public virtual library. The edition was translated into Maya, Spanish, and English, extending its reach across diverse linguistic and cultural territories.StatementRosy conceives the creative act as an intuitive and emotional process in which painting becomes a territory of truth.
“Art does not lie.Art is the bridge where emotion becomes dialogue.”
Vision- Her practice proposes a contemporary affirmation of roots as a transformative force.
In her work, memory is not the past: it is active presence, sensitive resistance, and identity in motion.
Freedom becomes form<br>—Rosy Peraza 